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11/16/2008 爱你爱到不怕死纵观西方电影,大抵可以分成两大欣赏阵营,一种是以美国好莱坞为代表的感官派,另一种是以欧洲(法国、波兰、意大利)为代表的艺术派。感官派从感觉到内容讲求一个刺激易懂;而艺术派大多剑走偏锋,要么极繁,也可以极简,讲求的是回味。 类比到华人电影圈,香港就偏好莱坞一点,而台湾则更愿意走欧洲的那条路线。这几年看的台湾电影《蓝色大门》,《台北晚九朝五》,《20, 30, 40》,《不能说的秘密》,《最遥远的距离》和最近的《海角七号》,还有那些耐声川的舞台剧。让我对这个小岛上的华人艺术放入了更多关注和宽容。就象一壶茶,口渴的时候喝和悠闲的时候喝完全不是一个滋味,台湾和欧洲电影就是要在悠闲的时候看的电影。 故事和《放牛班的春天》差不多,音乐把一群风马牛不相及的7个人凑在了一起,像模像样地搞出了两个原创歌曲和一个即兴表演。这里面每个人的都有自己的故事,或者说自己的烦恼:暗恋、失意、低潮、背叛,就和我们这些芸芸众生的生活一样。他们中间有人选择积极,有人选择消沉,有人选择无奈,有人选择坦然。是的,每个问题,每个烦恼,换个角度去看就是另一片风景。但每个人又都有自己的选择,人们向往的往往是做不到的,比如“豁达”,又比如“财富”。无论何时都能气运丹田大叫一声“马拉桑”是一种生活方式,无论看到谁都丢一个白眼也是一种生活方式,就看我们的选择了。 不自觉地就把这部电影和之前的两部华人音乐电影做比较:内地和香港合拍的《北京乐与路》,周董的《不能说的秘密》。这部戏的导演非常用心的找来了一群真正的音乐人来拍,除了田中千绘,剩下的主要演员都是音乐人出身。范逸臣、中孝介、梁文音、林晓培这些就不说了。连阿嘉的妈妈,洪国荣,镇长这些角色都是台湾本土的老歌手。导演自己后来谈到这部戏的一大难点就是要随时提醒这些音乐人,这是拍戏,不是演唱会,不能因为唱得爽了就忘了戏中的情绪。不过这种乡土风很浓的电影,越是本色越能打动人。和《北京乐与路》一样,这部戏也带着浓厚的批判现实主义色彩,本土的草根文化往哪里发展,年轻一代如何面对个人理想与社会现实的碰撞,这是整个大中华圈一直在探讨的问题,台湾也不能避免。茂伯代表的台湾30~40年代日据时期的顺民,他们的生活里融合了台南和日本文化的影响。而到了阿嘉这一代人,“国境之南”“福尔摩沙”这些词语的背后含义越来越淡,世界越来越交融,台湾越来越迷失。 音乐电影里少不了音乐,这部电影里我最喜欢的两首歌就是《无乐不做》和《爱你爱到死》(大大的歌)。一首阳光畅快,另一首诙谐又带着点玩世不恭。尤其是这两句歌词,让人拍案叫绝~ “象你这样的天使,该有翅膀和名字。该美丽中带着刺,该很认真的属于我一次。” “爱你爱到不怕死,但若你劈腿,就去死一死。” 更赞的是导演的这句话: “人还是要带着愤怒做事情,要不然你会很容易妥协。” 10/26/2008 The Three Movies (3) - Vicky Cristina Barcelona 之 Barcelona篇不行,乘着人气旺盛,得顺手再贴点照片,因为这部电影是一部真的从感官到内心都打动我的作品。(好像这里的有些片子是第一次贴)
这是一部彻头彻尾的爱情文艺片,不过视觉语言很对我的胃口,是的,巴塞罗那的颜色就象电影里面一样暖暖的。红色,橙色,黄色,土褐色随意的搭配着。 片子是西班牙旅游局赞助的,所以里面称他们说的是Spanish,这也造成了这部片子我能找到的为数不多的几个硬伤:Vicky在Hospital de Sant Pau上Spanish class。那里是医院,过去是,现在也是。而Barcelona讲的是Catalan,不是Spanish,尤其Vicky正在写的是关于Catalan Identity的Thesis,学Spanish有什么用? 下课后,Vicky和Ben就站在这个台阶上,面向Sagrada Familia聊天。记得那是一个大逆光的场景,应该是下午4点之后了。
然后Ben在这样的一个小店里,向Vicky示爱。我不确定是不是这个店,但电影里浮现的场景,就让我想到的是这张照片。Barcelona小巷子里的杂货店,都是这样的。
当Christina,Maria和Antonio一起拿着所谓的"old camera"出现在这里:
这里
这里
还有那个dark room的时候,我真想大叫一声:那是Leica呀!能买一堆你那台Panasonic的FZ18,就这还是学production的?! Vicky从Judy那里得到最后的信心,要在离开Barcelona之前搏一把,就是在这个Museu Nacional d'Art de Catalunya的台阶上。这很符合逻辑,Vicky的research topic里面有很多资料都在这个museum里面,她住在里面我都不奇怪。
然后镜头一转,又是一个逆光,她们面对的是山下的加泰罗尼亚广场。这就有点问题了,因为这个广场逆光的时间是清晨。
影片里有很多庭院的场景,我在Barcelona的时候没有机会去参观这样的庄园式住家,但透过窗子还是拍下过这样的照片,the idea is there.
至于象Casa Batllo
Casa Mila
Sagrada Familia
还有Parc Guell
等等Barcelona iconic的景点,自然流落在电影的字里行间,看得我唏嘘不已。 Antonio带Vicky和Vicky去的小城Oviedo并不在Catalonia自治区,估计是Catalonia自治区政府钱没出够,呵呵。 BTW,我终于知道为什么看Maria那么眼熟了,她就是Captain Corelli's Mandolin里面的那个医生的女儿Pelagia。 10/24/2008 The Three Movies (3b) - Vicky Cristina Barcelona 之 Cristina篇Cristina在这部戏里必须要和Antonio和Maria放在一起讲,就像海报上拍得那样,三个人纠缠在一起,却貌似是一副温馨的画面。 Antonio的本来面目是他在说Spanish的时候才能展现的,当他说英文的时候,太不真实了。可是就是这种不真实,缠着这个不流畅的语言,让这三个人在一起的时候,互相有了那么一点点距离,反而让Antonio和Maria找到了合适的相处距离,也就是Maria说的"the missing link"。事实上,这样的“稳定”是建立一个人的迷茫之上,所以最后的解体也是因为这个人,那就是Cristina。 难道Cristina在Maria回来的时候没有想到会是什么样的结果吗?有,也没有。有的是她知道这样下去后果会很奇怪,没有的是她自己也好奇这样的后果。她象一个被宠坏了的小孩,代价不重要,重要的是结果。哪怕只是一眼,哪怕头破血流,反正在她看来她总是有资本可以重头再来的。New York完了可以去Barcelona,Barcelona完了可以去France,最后总还可以回去New York。她总不快乐,但又总是能找到短暂的麻痹,这种频繁的短痛和短快感似乎不能帮助她找到自己。所以对于一个连自己都找不到的人,怎能指望她还去替别人着想?! 我不是很喜欢电影把结局写得象教科书一样那么清楚,但这部电影的最后一句就偏偏这么不凑巧的说得如此透彻。 Vicky returned home to have her grand wedding to Doug. To the house they finally decided to settle in. And to lead the life she envisioned for herself before that summer in Barcelona. Cristina continued searching... certain only, of what she didn't want. 10/23/2008 The Three Movies (3a) - Vicky Cristina Barcelona 之 Vicky篇本狮花了那么多心思拍的照片,这个blog也从来没火。这次班门弄斧,歪批了几部爱情电影就象点着了干柴烈火,人生哪~
这第三部电影是"Vicky Cristina Barcelona",老实说我是奔着Barcelona去的,电影过程中,每看到那些我去过的,拍过的场景,我都激动不已,自然也引来白眼无数……
Vicky Cristina Barcelona 之 Vicky篇 Barcelona,如果你也去过,你就能体会在那里,是很难找到规矩和合理的东西。房子上没有直线,车子在狭小的街道里象泥鳅一样钻来钻去,下午2-5点雷打不动的午休,晚上9点才吃饭……总之在这个城市里,空气里就有让你想出格的因子,不知道是不是每个人,反正我是很想jump out of something, or maybe everything. Vicky和Doug真是天生的一对New Yorker,理性+无聊。等一下,不都说男人是理性动物,女人都是感性动物吗?对,请男人们要小心,女人再理性,她的感性水位也比男人的要高。在一个让人连走路都不想规规矩矩的城市里,心中的那颗种子是很容易发芽的。 当Antonio第一次说要"three of us to have sex"的时候,Vicky的反应是那么的强烈,但不出我的意外,她却是第一个和Antonio have sex的人。Vicky的底线有多深,对Antonio来说不重要,他要的是have fun,所以带着Vicky去看Catalan heritage,看画展,听吉他,谈过去,这些都够放松的了。至于结果,在我看来Antonio也不在意,而真正让Vicky投降的是那句"You seemed touched"。 Vicky到底怎么想的?电影里的Judy给了她一个很好的footnote,是的,看着Judy和Mark,那就是30年后的Vicky和Doug。与其到时候后悔,不如现在赌一把,更何况这是在Barcelona。 世俗的声音这时会大叫:如果Vicky不觉得和Doug在一起幸福,大胆地说出来去争取自己的幸福呀?拜托,有几个人这么勇敢?就象一个出身于不喝酒家庭的男生,甚至一直被父母灌输酗酒伤身的道理,有一天偷偷喝了一口哥们递过来的酒瓶,发现也不是那么糟糕,于是试一点,又试一点。再然后发现好多文学作品也是酒后的杰作,就更加有理由convince自己,不是酒的错,自然也就不是我的错。可是拿着酒瓶和老爸对干,那是绝迹没有胆子的。但别忘了,酒只会醉人,而情会迷人。Vicky用一点皮外伤就换回了这个教训,她真是幸运。 至于Doug,谢天谢地,他更幸运,因为他的不敏感救了他。 10/22/2008 The Three Movies (2) - 画皮这两天我的space终于火了一把,难怪人家说要想space火,就要多搞些光大群众们喜闻乐见的东东,尽整那些小资的东西没用。 昨天搬到一个海景办公桌了,转转眼球就能看到大海,感觉很refreshing。算起来这是我在这家公司的第6个办公桌了,每次换桌子都象是一个新的开始,心情不错。
画皮 首先表明立场,总体上来讲这是一部烂片,我没有兴趣从视觉,情节,音乐上来细细分析它了,我要讲的是别的。 电影是在老鼠电脑上看的,她很有耐心地陪我又看了一遍(第一遍当然是和大熊一起看的),而且一上来就告诉我,这部戏最好的一段是陈坤的最后一句话。好么,就为了这么个悬念,我忍了一个半小时,就傻等着陈坤那最后一句。终于看着他猥猥琐琐地(他的职业是将军?)把刀刺入赵薇的身体,随后得知了真相,又猥猥琐琐地求周迅救回赵薇。老鼠鸡冻地大叫一声:“到了到了”,我顿时打起精神,竖起耳朵…… “我爱你,但是我已经有佩蓉了。” 狮子:“就这句呀?” 信任才是感情的载体,因为我们的生活里是没有那两颗起死回生药的。 10/21/2008 The Three Movies (1) - Sex and the City (Film)本来是写MacBook的,只是提到了一句Carrie,结果回帖就跑题跑得看不到边了。也罢也罢,我也就写写最近看的三部电影,和大家好好讨论讨论一下。
Sex and the City 是的,一般的男生是不喜欢看这种电视剧的,即便看了,估计也会象我这样低调,装作没看。我开始也很resist,但一年多前被迫陪朋友看了一集之后就被吸引住了。当然吸引我的不(只)是里面的时装,而是4个女主角的自我剖析,well,也许还有那个五光十色的New York。断断续续看完6个season里面50%的剧情,不开玩笑的说,我对女人的理解程度应该至少上了一个台阶。 现在是电影版,我虽然没有看全电视剧版,但应该还是能接上剧情。比如Carrie和Adam是彻底没戏了,又转向Mr Big。Miranda在工作和Steve之间插入了一个baby。Charlotte终于在领养女的身上找到了母爱。而Samantha……用“进进出出”来形容她的生活应该大家没什么意见吧。 剧情仍然是美式爱情轻喜剧的套路,先用日常生活中常见的矛盾来展开话题,再用日常生活里常见却被容易被人忽略的factor来化解这些问题。总之让观众在电影结束站起来时,感觉自己的手中其实也有打开门的钥匙。Bingo,寓教于乐也不过如此了。 4个女人都很复杂,这是废话,每个人都觉得自己的问题很复杂。Samantha总是担心今天的sex不够完美怎么办;Charlotte总是担心自己的婚姻不够完美怎么办;Miranda总是担心自己的工作不够完美怎么办;而Carrie,挺可怜的,作者把女人几乎所有能担心的东西都挤进这个女人的身体里了,于是Carrie继续着她在6个season里面的JP经历。 人的烦恼大抵来自于两个原因,1)不知道快乐在哪里;2)快乐在力所不能及的地方。Carrie知道她想要什么吗?I doubt so. 她只知道她不要什么,而且是每次走到了死胡同才知道的。这就是她为什么在几个死胡同里面来来回回,好像永远也看不到突破,她enjoy的只是走胡同这个过程。当然也许她把这个当做工作了,别忘了她是干什么的。 可是如果你不是writer,也没有Vogue的化妆师和摄影师把你的40岁变成"the last age a woman can be photographed in a wedding dress without the unintended Diane Arbus subtext", you'd better think harder when you are young. 12/28/2006 大片之累-《满城尽带黄金甲》观后感承大熊老鼠夫妇之厚爱,平安夜在GV Gold躺着看了“大片”《满城尽带黄金甲》。
先说两句GV Gold,俺土人一个,也没坐过First Class,据说这位子就是照着头等舱的椅子做的。反正一按钮椅子就展平了,冷了可以盖毯子,可是躺着看电影脖子还是有点累。边看电影还可以点菜,一按按钮服务员们穿着皮鞋轰隆隆地走到你面前,啥兴致都没了。我左右一咂摸,周围点什么的都有,茶点,咖啡,沙拉满满得堆了一桌子。说到底电影院还是看电影的,视觉和音响效果还成,没觉得比Cathay的好,可能《黄金甲》的特效还没震撼到那种发烧的程度。
老谋子这几年的so called “大片”除了《千里走单骑》我都去影院看了,但从《十面埋伏》开始,每看一部就怀恋一次《英雄》。那部片子值得回味的东西很多,李连杰,梁朝伟和张曼玉的发挥都很尽性。而最重要片子的画面和节奏很简洁,这和《黄金甲》是一个鲜明的对比。《黄金甲》里面老谋子似乎为了让“大片”之名充斥在每一个角落,尽全力在几乎每一个画面里加入了繁冗复杂的色彩和结构的组合。这不禁让我对大片的“大”有了一丝审美疲劳。华人电影里的“大”难道就只能在人多,场景广,色彩华丽,特效绚丽上做文章吗?也许《雷雨》在我们脑海里根深蒂固的印象就是一个舞台剧,一个着意于刻画内心描写,而不在于场景的渲染。
说道演技,这部戏里面感觉周润发和巩俐根本实力还没完全展开就结束了,很不尽性。仔细想想还是节奏搞的鬼,太凌乱了,没有让人回味的空间就换到下一个场景。从《雷雨》里走出来的这些人物在改造之后,还能让人接受了似乎就只有繁旖和周萍这两个个性扭曲的人物,尤其是刘烨诠释的太子简直猥琐到家了。至于周杰伦,为了他竟然把“鲁大海”这个角色放到“周朴园”那边,应该算是个花瓶角色。
综上所述,我给《黄金甲》6分,至于GV Gold实在不值那么贵的票价。 11/13/2005 Learn to be Lonely拜五晚上去市区里晃了晃,时间过得真快,一转眼又到了大街小巷披上Christmas Decoration的时候乐,空气弥漫着轻松的节奏。不过在我真正融入这个节奏之前,我得先把考试搞定。
昨晚重新看乐一遍电影版的POTO,熟悉的不能再熟悉音乐和对白,已经不用刺激我的感观就直接在我的脑海里跳跃着。尤其是最后那首“Learn to be Lonely”再次响起时,似乎我又回到乐那个淫雨绵绵的上午,在空荡荡的cinema里,一个人,情不自禁地哼着那些aria。呵呵……把自己写的旧东东翻出来,有些言语在今天看来有点可笑乐,总算还是一种记录,不是吗?
堵上耳朵,这是一部炫目的电影
POTO观后感
看完了POTO,坐在本来就空荡荡的影院,看着长长的crew list,我很想知道在POTO电影版规划的时候那些导演,制片人怎么想的?这部电影到底定义为艺术片还是商业片?定义的appreciation观众群到底是Phans还是那些从来没看过POTO的?为什么100分的场景设计;90分的剧本改编;80分的演技;70分的演员面孔;60分的摄影;却配上 50分的歌喉。OK,就算导演不打算用音乐来取胜,为什么还要找来Patrick Wilson(PM)这个唯一一个参加过音乐剧POTO的演员来演Raoul这个白开水似的角色,而让一个高音不高音低音不低音的Gerard Butler(GB)来演Phantom这个不要相貌只要嗓音的角色!可惜可叹……差一点就能成为名流千古的电影…… 好吧,我们一分为二来说说这个让Phans either love it or leave it的POTO电影版。 一、视觉的盛宴 舞台剧的一大优势是观众和舞台的物理距离很近,很有现场感;缺点也在距离,视觉距离很远,稍微大一点的hall里面远一点的座位就看不到表情。而且舞台剧在角度,场景布置上都较之电影有劣势,我不得不说电影版在这些优势上做足了文章。 首先用黑白的映像配合影片开始歌剧院陈旧的外景和破败的内景,这很是让我受用的(我本来就喜欢黑白的巴黎)。然后当chandelier在新加入了电子吉他的overture乐曲中缓缓升起,好莱坞的拿手好戏开始了,转眼间黑白破旧的剧院恢复了往日的风采,这个效果比起舞台那个版本来说真是让人振奋。尤其是加长版的overture边打字幕边加入了热闹的后台情景,说句老实话,演出结束前的后台从来都是压抑和嘈杂的,至少我是这么觉得的,但是在这种节奏下显得生机勃勃。直到这时,我对这部电影还是充满希望的,本来我的票都是抽奖来的,我的心态已经调整好了。 随着剧情的展开,3位主角儿都开口了,我的心就开始凉了,但是眼睛的盛宴才刚刚拉开序幕。首先Emmy Rossum(ER)那张极其拉丁的面孔顿时让我卓识惊艳了一下,很法国,很有味道!尤其那双会说话的眼睛,如果说Sarah Brightmen的声音像一把剑直接从你的耳朵刺到心窝,那ER的眼神也有这样的效果!Personally我不喜欢厚嘴唇的女生,不过ER那张嘴,真让我有某种冲动……(见笑了)带着面具的GB乍一看也有加勒比海盗的气质,眼神很出彩,这是我唯一能找到为什么让GB来演Phantom的理由,带上面具他的扮相还不孬。在他和Christine那段经典的情歌duet:The Point of No Return里面,两个人眼神加歌声,开始没有任何身体的接触,但是你已经能闻到那一触即燃的爱的气味。可能是到了那个时候对GB和ER的歌声已经免疫了,竟然觉得他们唱得还不错……然后Phantom当着Raoul的面把Christine阑入怀中。这是Phantom精心为他和Christine写的对唱,他把自己一切的魅力都融在这首歌里了。舞台剧上Christine是在唱完后揭开Phantom面具时才发现男主角不是Piangi,但是电影里面Phantom一从后台走出来所有人都好像明白了他是谁。Phantom唱的开始那段,就等于在告诉Christine自己的心情,如果 Christine接下去唱,那就说明她理解Phantom的苦心了,所以特别给了Christine一个矛盾表情的镜头,最终Christine还是唱了下去。两个人一点点把这段矛盾的感情推向高潮,其实我很想从Christine的眼睛看出来她那个时候到底在想什么?可惜ER小妹妹没让我看出个究竟,肯能我是男生吧,不知道女生们看出来什么。特别提出的这个舞台场景和伴舞是独创的,尤其是那带着强烈拉丁舞风格的舞步和这首歌的意境相得益彰。网上有人说这一段是经典的舞台歌声做爱,一针见血,我没有什么补充的。 既然是电影嘛,就可以有更多的场景选择和镜头切换,其中我印象比较深的几个是,Think of Me时Raoul在叫完Bravo之后,马上起身一路小跑到后台,而在音乐剧里面他只是又坐下去。我想这样的实际行动还是更讨女孩子喜欢吧;另外在The Phantom of the Opera时,一路上又是骑马又是坐船,被“催眠”的Christine痴迷的眼睛一眨不眨,任何男生都很难拒绝那种眼神~~然后,我们就见识到了潮湿的巴黎歌剧院地下室。顺便插一句,巴黎歌剧院地下的确很潮湿,据说是因为破坏了地下水层,当年剧院还每年要抽一次水(想起了我们那个快要完工的水中白煮蛋了……)。本来这又是一个法国建筑界的丑闻,结果给小说家Gaston Leroux一艺术化就变成了一个集architect,composer,musician,designer于一身的天才的藏身之地,难怪人家说法国人是欧洲的中国人,高人都喜欢隐居。 走题回来,除了开场chandelier升起的剧场,我比较喜欢的几个场景还有Angel of Music的那个chapel,这是舞台版没有的。后来Christine和Raoul在里面还有一个duet:Twisted Every Way,暖暖的阳光透过stained glass照在Christine的脸上,“舒服~~~”。Wishing You were Somewhere Here Again的公墓场景和镜头也是这部戏的一个亮点!除了雪太假了,那种灰蓝的色调衬托出的气氛真的很美。Masquerade的舞蹈比起舞台版更生动,但是我对那些新加入的robotic动作持保留态度。 看电影版首先要看是否忠于原著,但是我们心里也要有数,编剧肯定也有自己的东西。这部电影里面最大的一个改编就是去掉了《唐璜》彩排那段,而加入了 Giry夫人回忆Phantom身世的情节。本来那段彩排就是炫耀Carlotta,Piangi和Christine的歌剧唱功,既然这部戏里面导演不打算用歌剧的唱功吸引人,把这段砍掉也合情合理。而新加入的情节使Phantom这个角色更加饱满,让矛盾更加激烈。一个失魂落魄的吉普赛人竟然是这样一位艺术天才,我们也对他后来近乎变态的疯狂报复心理有一点更合理的解释。Raoul那句“Genius has turned to madness!”很经典。再多嘴一句,根据情节Christine,Raoul和Giry夫人的女儿Meg应该是同龄人,但是根据Giry夫人的故事似乎她和Phantom的年龄也差不多,那么说Phantom应该是Christine父辈的人,汗……好在最近我们都习惯了……然后刚开始的时候和衰老的 Raoul一起bid musical box的那个夫人也是Giry,那时候Christine已经死了2年了。再汗,她老人家真长寿…… 最后说一说这部音乐剧里面那段我的all time favourite love duet:All I Ask of You。这是Raoul展现魅力的时候,他误以为Phantom只是个杀人狂,Christine的反应仅仅是对邪恶的恐惧。肤浅!没办法,公子哥都很肤浅,但公子哥都很会承诺。于是那段信誓旦旦又不失浪漫的承诺终于打动了Christine,ST Life!版前几天有一篇调侃的文章说Christine你选错了!不过让新加坡女人选择嫁入地下室还是豪门,相信没人会选择地下室,虽然在电影院里大家对那个小白脸都嗤之以鼻。音乐剧里面这段没有雪,电影里面加入了也无妨,当然你不要深究为什么导演要让他们两个穿的这么少在雪地里面唱这段,而且还不带颤音的。不过这是一首小夜曲风格的对唱,似乎不需要这么天寒地冻,如果来一个仲夏夜的场景,加上一个十五的月亮,倒是不错选择。 二、听觉的炼狱 POTO是一部轻歌剧形式音乐剧,所以唱功偏classical,这是没办法的,里面有三部歌剧,总不能让Christine和Phantom的 style离Carlotta,Piangi甚至chorus差得太远吧,那他们怎么在歌剧院里面混,可是电影版为了照顾这两位的嗓音,妥协了! 舞台版的开场是那声清脆的木捶声加上一个绝对“伦敦音”的“Sold! Your number, sir? Thank you!”,而电影版开始的那个auctioneer那略带气喘的声音倒是很配合环境,但是那一嘴巴黎英语让我出了一声冷汗,电影不会这么忠于真实吧。随着情节的展开,嘿,还真就这么真实,尤其是Carlotta,英语是一串一串出来的,还馋着法语,意大利语,GV偏偏没有字幕,虽然POTO的台词和歌词我都记得个7788,但还是很别扭。Giry夫人那么重的台词份量用那种语调说出来,看着她吃力的发出musician这个词,我都提她着急。 如果说语言的改编还能算是创新的话,那么为了照顾Phantom和Christine的嗓音改那几首歌就让我怀疑Webber是怎么下的了手的? 先说最不能容忍的GB,据说Webber看中的是他略带摇滚的嗓音来演绎Phantom这个叛逆的角色,这是一个大胆的变革,但是很难想象这样一位气质的伯伯可以训练出Christine这样一位Opera House 的台柱子。低音改念白的小把戏就够让人恶心了,高音不行了要么就喊,要么就后期加echo。实在不想多说,列出几个经典的恶心段落供大家批判 1) 独唱“the Phantom of the Opera is there, inside my mind”那句,phan~那个音让我着实为他捏一把冷汗,行不行,老哥? 2) “You will curse the day you did not do all that the Phantom asked of you...!”那个curse,不像要绞死Raoul和Christine,倒是像Phantom自己想上吊…… 3) “What raging fire shall flood the soul?”那个soul,我都可以感觉到溅在Christine脸上的吐沫星子。 再说Christine,ER 7岁就Metropolis开始了正规的声乐训练,但是12岁停止了,今年18岁,为了这个角色她又重新开始voice class,应该说她的声音很有特点,但是目前的潜力也就这么大了,高音单薄,有很明显的气丝,低音有故意hold back的痕迹。最最最不能让任何一个Phan接受的就是Think of Me最后那段花腔,如果这个都可以妥协,改成降调,那这部戏还是POTO吗?最后那个音也是小心地躲在orchestra后面,外加echo。个人觉得还不如Carlotta唱的开始那几句呢。再走个题,在SB之后的版本,Think of Me刚开始都是很羞涩很小声,然后逐渐自信,慢慢放开,最后以最华丽的声音走到前台面对观众。我觉得这个改编很好,可能SB没有经历过从一个chorus girl突然变成soloist的这个转变,唱不出来这种感觉。ER其他的aria和duet都发挥一般,受到高音限制,感觉很紧,放不开。 PM没什么说的,本来唱的都是些不难的piece,百老汇的演员是有两把刷子的,演这个角色还是绰绰有余。 最后说一个这三个人的通病,就是滑音太多太多,PM稍好,GB最严重!不知道有没有人喜欢,反正我是不喜欢,举几个例子。 1) Christine在Wishing You Were Somehow Here Again里面,每段的最后一个音,如“Why can't the past just die...?”的die;“Give me the strength to try...”的try;“Help me say goodbye”的bye。 2) Phantom在Wandering Child里面“Yet the soul obeys...”那个soul,滑呀滑呀就滑到准调上了。对比合唱的Christine,这个滑音太明显了。 3) Phantom在The Point of No Return里面最后一句“Anywhere you go, let me go too”第一个go的那个滑音,滑了至少半个调。 从这个角度说,专业一点的Carlotta和Piangi就好很多,从演技上来说,这两个怎么装疯卖傻和做作都不会overact;但是在“Don Juan”里面Piangi的那段几乎全是小调的唱白和Carlotta的几个高音瞬间就把ER,GB之流比下去了。而且,在Hannibal和 Think of Me里面Carlotta故意走调那两下子也不容易。 剩下那个几个出声的配角如两个经理还有Meg Giry都唱的不错,Angel of Music里面Meg和Christine那段duet,Meg的低音更有support一点,所以比起SB风采灼人的那个版本,这里的Meg更引人注目。 三、最后一点感想 POTO,Miss Saigon和Chicago依次是我最喜欢的音乐剧,喜欢的一个重要原因就在于他们的音乐都有很强的self-interpretation,甚至不用加入歌词,你都可以想象的到作曲家想要表达什么样的思想,只是各自选择的不同的音乐形式(轻歌剧,Disco舞曲和Jazz)。至于舞台效果,那只是锦上添花的东西。音乐剧最终还是要靠音乐来打动人,最终还是听觉的盛宴。可惜可叹,这部电影就差那么一点点……从这种角度来说,我更加佩服Chicago里面那个几个主角了,至少在那里面我没有听出来这么多明显的问题,而且那里面还要跳舞。 10/29/2005 长恨歌,短镜头世界有上些事情做好了除了自己不会有人在意,但是做砸乐就会变成变成千夫所指。
昨天看了《长恨歌》,不能不说关导花了很大的心思,sammi的演出很卖力(但天生就不是上海女人的培子),辉哥也越来越有韵味乐,但是故事的节奏控制的很是不好,台词和配乐的节奏都很突兀。我倒是在想,索性把她搞成无声电影,反正也没一个介绍社会环境的镜头,无声反而胜有声。开始阶段,sammi拿着烟蒂对着镜子说了一声“再见”,这种对电影节奏起着决定性作用的台词和画面在后面少而又少。
唯一让人还能有些回味的就是片子里的那些几乎static的短镜头。在狭小的上海公寓里,用中长焦和大光圈制造出不到1米的景深,把那些生活中的琐碎通通虚化,只留下那些靓丽的,纯洁的,轻快的色彩和片断。就像回忆,模糊中有清晰,清晰中又有模糊。导演在狭小空间中另一个表现技巧就是镜子的使用,人物对着镜子说话,对着那个清晰的自己说,又像是对着那个模糊的他(她)说。
一个细节是sammi家新装电话的那个镜头,很普通的,色彩很冲的转盘电话机,旁边还有一个脏乎乎的盒子。我目测乐一下景深,估计不到40厘米。这时那个和环境格格不如的玉手进入画面,拨弄着转盘,顿时画面就有乐生气,然后又有了调子。这就有点“神说,要有光,就有了光。”的意境,导演就要有这种驾驭气氛的本事。
一点值得注意的是,港台反映解放前上海的影片似乎喜欢用偏低的色温来配合所谓吴侬软语的暧昧,反观现今的海派影人,且不谈官方那些永远是横平竖直的调子,即便是独立制作人也似乎更倾向于高色温带来所谓的另类形象。
这部片子很容易就让我回想起了《往事并不如烟》里那些最后的贵族们的故事。文革期间,顾自摆弄着黑市里买来的鸡蛋,我还以为sammi要做个蛋糕,却忘了她是有人养着的,蛋青是用来洗脸的,蛋黄是用来给下一代去USA拼搏而补脑的。不过琦瑶本来也就是个弄堂出身的女孩儿,相反lily在中年阶段短暂一现亮出一点大户的气质。
至于片子里描写的那几段感情,似乎离我的生活太远乐。我也懒的细究原著里的描写,总之也就是故事。倒是有一句台词让我心里一动:
“我是拍照片的!”(要用low D的那种pitch说出来) |
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